Waarom klassiek op ADE niet ontbreken kan

Voor liefhebbers van elektronische muziek is dit het absolute hoogtepunt van het jaar: het Amsterdam Dance Event (ADE). Afgelopen jaar trok de muziekconferentie voor het eerst meer dan 400.000 bezoekers, afkomstig uit meer dan 100 landen. Met 2500 artiesten, 600 sprekers en meer dan 1000 events op 200 locaties is Amsterdam voor vijf dagen de culturele hoofdstad van de muziekwereld. Tegelijkertijd wordt ADE steeds meer een broedplaats voor culturele en technologische innovatie, met muziekstijlen als hiphop, techno en dance. Genoeg plaats voor klassieke muziek dus, maar waar vind je die?

The difference between electronic and classical music is quite small.” – techno-dj Jeff Mills

Club x Klassiek: hoogtepunten op een rij

Ook dit jaar kun je je laten verrassen door klassiek op ADE. Wat dacht je bijvoorbeeld van SOHN & Metropole Orkest? Na succesvolle samenwerkingen tijdens de afgelopen drie edities van ADE gaat het Grammy-winnende Metropole Orkest nu voor een bijzondere samenwerking met de Britse songwriter en producer SOHN. Op de openingsavond zullen SOHN’s elektronische muziek en prachtige stem samen met het orkest voor een onvergetelijke live performance zorgen.

Voor zijn nieuwste project gaat componist Pieter de Graaf terug naar de basics. Hij liet zich hiervoor inspireren door de jazz van Miles Davis, de neoklassieke Nils Frahm, klassiekers als Rachmaninov, Bach, Chopin en pianisten Herbie Hancock en Keith Jarrett. In Paradiso combineert hij zijn toegankelijke melodieën met virtuoos pianospel.

Er is meer dan alleen zijn masker dat Lambert zo onnavolgbaar maakt. Hoewel de artiest al vijf jaar meedraait, is zijn identiteit nog steeds onbekend. Wat wel duidelijk is, is dat zijn performances de moeite waard zijn. Bekend van zijn samenwerkingen met componisten als Nils Frahm en Ólafur Arnalds wordt Lambert vaak als neoklassiek talent gezien. Zijn werk is verfrissend en zoekt de connecties tussen ritmische structuren, moderne elektronische dancemuziek en Chopin. Een verrassende nieuwkomer op ADE dus.

Techno als hedendaagse kunst

Een regelmatige terugkerende gast op ADE is Jeff Mills, die ook dit jaar zijn opwachting maakt. De Amerikaan wordt gezien als een van de meest begaafde DJ’s en technoproducers ter wereld. Maar Jeff Mills gaat verder dan techno: door continu te innoveren heeft hij elektronische muziek verheven tot hedendaagse kunst. Hij experimenteert met de stromingen klassiek en techno en speelde het afgelopen decennium een belangrijke rol in het samenbrengen van de genres. “The difference between electronic and classical music is quite small.”, zei hij al in eerdere interviews. Dat liet hij ook zien met zijn bekendste werk The Bells.

Klassiek raakt verweven – of is dat het al?

Wanneer elektronische muziek continu in beweging is én klassieke componisten en musici zich steeds meer openstellen voor andere invloeden, is de opkomst van een nieuw genre volgens Mills slechts een kwestie van tijd. Hoewel het grote publiek misschien nog moet wennen aan de combinatie van klassiek met elektronisch, bevinden artiesten en producers als Michał Jacaszek, Taylor Deupree en Kenneth Kirschner zich al langer op deze scheidslijn. Een lijn die volgens hen eigenlijk nooit zo scherp geweest is. Als we de wederzijdse invloed van klassiek en elektronisch op een rijtje zetten, dan zien we inderdaad dat het óók tweerichtingsverkeer is: klassiek wordt net zo geraakt door dance, als andersom. Zo werden sommige klassieke muziekgenres die begin twintigste eeuw opkwamen, gedreven door het verlangen om óók in de muziek nieuwe technologieën toe te passen. Nieuwe (elektronische) instrumenten werden door componisten niet verafschuwd, maar met open armen ontvangen.

Nieuwe golf: Martin Kohlstedt

In de afgelopen decennia werden de mogelijkheden van elektronische muziek ook door postmoderne klassieke componisten zoveel mogelijk toegepast. Ólafur Arnalds, Nils Frahm, Dustin O’Halloran en Martin Kohlstedt zijn hier goede voorbeelden van. Kohlstedt laat zien hoe je als pianovirtuoos het publiek op de banken krijgt met elektronische sets. Met zijn modulaire composities geeft de Duitse componist een nieuwe dimensie aan klassieke muziek. Improviseren is wat Kohlstedt als geen ander kan. Zijn elektronische composities zijn modulair: muzikale elementen functioneren als bouwstenen en zijn zo vrij te verplaatsen of te vervormen. Composities zijn daarom niet statig, maar spontaan: Kohlstedt laat zich begeleiden door de vibe van het publiek of de sfeer van de locatie. Live meemaken? Op 31 oktober laat hij zijn virtuositeit zien in de prachtige witte kerkzaal van de Evangelische Broedergemeente Zeist.

Dancebaar klassiek

Overigens werkt de impact ook zeker ‘the other way around’. Elektronische producers als Aphex Twin en Venetian Snares werkten samen met componisten als Philip Glass en lieten hun eigen sound los op stukken van Stravinsky, Mahler en Bartók. De werelden van dance en klassiek liggen dichter bij elkaar dan je denkt. Of zoals DJ Mr van Walsh van de Classical Music Rave goed verwoordt“The list of what people think about Classical Music is practically endless. But my first answer will always be: Dancing.”